杜劝部aぢ昀浅苫椋堆壹涫ツ浮肥欠窬褪墙峄榈碧炻科作为结婚礼物送给皇帝的那件不知名的祭坛画呢安东尼奥比利的笔记是最早关于列奥纳多的传记，其中有段可以证明那个礼物就是那幅画，他说：“他专门为米兰公爵卢科作了幅祭坛画，该画据说是世界上最迷人的幅画。伯爵将此画送给了德国的皇帝。”那幅岩间圣母是惟幅人们知道的他画于米兰的祭坛画。实际上，此画并非如比利所说的那样，是“专门”为卢科所作，但有充分的理由相信是卢科于1492年或1493年从“无沾成胎协会”买下来的，然后作为礼物送给了马克西米连。安布罗焦本人那个时候就在因斯布鲁克的皇宫里，这使这个观点更为可信。
岩间圣母2
岩间圣母被赠给德国皇帝，这可以解释它为什么最后会留在卢浮宫。卢浮宫里的些列奥纳多的作品是由列奥纳多本人于1516年带到法国的，但没有事实证明岩间圣母也在其中。岩间圣母很可能伴随哈普斯堡皇室的收藏品起于1528年或之后运到了法国，当时马克西米连的孙女埃莱奥诺拉嫁给弗朗索瓦世，岩间圣母最后辗转来到卢浮宫。1625年此画就已经在法国了，当时卡西亚诺德尔波佐在枫丹白露看到过它。
伴随这理论的是，伦敦版本的岩间圣母的来龙去脉也有了头绪。这幅画是为“无沾成胎协会”画的，作为送给那个皇帝那幅画的替代品。这样看来，伦敦那幅应该是列奥纳多离开米兰的时候开始创作，即1493年至1499年之间的某个时候。在1503－1508年之间的诉讼中提到的岩间圣母应该是伦敦这幅，而非巴黎那个版本。藏于温莎的幅红粉笔画的可爱小孩侧面像可以证明上述时间的准确。小孩的姿势与伦敦版本的小基督的姿势如出辙，该素描的画风也是15世纪90年代中期的典型风格。
岩间圣母是列奥纳多最为神秘的作品之。初看此画，你很快就会注意到画的前景中那几只形形色色的手圣母的手为圣子遮光，天使的手指向处，孩子的手作祝福状。
画中岩洞的景色已有前人画过，比如菲利波利比的基督的诞生藏于柏林，以及曼特尼亚的博士来拜作于15世纪60年代初，是为曼图亚的贡扎加家族所作。这两幅画都将基督的诞生地设置在个不大的岩洞里。不同之处在于：在列奥纳多这幅画里，小基督与圣约翰竟然碰面了，按照传统两人应该是在圣家族离开埃及的途中相遇。两人的相遇并没有出现在圣经里，而是出现在圣雅各写的福音书中。岩洞里荒无人烟，按照文艺复兴时期的理解，那是个人迹罕至的地方。在列奥纳多这幅最为静谧的画中似乎暗藏着段故事。圣母子家人走了段路之后，人困马乏，停下来休憩下，但天色已晚，她们决定在岩洞里过夜，洞里虽然条件艰苦，却可以保护家人的安全。我前面已经提到过“岩洞”这个主题，这个主题出现在写于1480年那段精彩的短文中，收录在阿伦德尔抄本中。这幅画不正表现了黑乎乎的洞中藏着的那个“奇妙之物”。望着此画，我们不禁恍然大悟。我们似乎变成文中那个叙述者，“来到个巨大山洞的洞口，之前从未听说过这个山洞。我在洞口前伫立了半晌，惊讶万分”
自然景观与虔诚的形象之间相互作用，片美轮美奂的野花使之进步加强，这些花都带有某些宗教象征。圣母头部右侧是耧斗菜b，它的名字广为人知，象征了“圣灵的鸽子”b。圣母右手上面的植物名叫“蓬子菜”，传统上是马槽的象征。小基督脚下是仙客来，其心形的叶子使这种植物成为爱与虔诚的象征，他膝盖旁边是报春花的基生莲座叶丛，报春花代表美德，韦罗基奥的雕塑手持束花的女子中的花也是报春花。跪着的圣约翰下面的植物也不陌生，它就是“茛苕”，般种在坟墓上面，被认为是“重生”的象征，因为春天时节它光滑而美丽的绿叶会迅速生长。画中岩洞的檐口还挂着“金丝桃属植物”，或称“圣约翰花”，其黄色花瓣上的点点红色象征了圣约翰殉道时撒下的斑斑鲜血。220画家与高品味的观者对这些联系的象征意义都是心知肚明的，但是画作的精确性和移情作用也表明这些植物并非虚构，我们看到的岩石和植物都是真实存在的，已经达到了神似的效果。作品的中心形象是圣母，受到“无沾成胎协会”顶礼膜拜，但从某种意义上说，她也是自然的女性化身“所有主人的情人”，列奥纳多也为此花费了不少心血。
逃跑的方式1
1485年，黑死病在米兰肆虐，直持续了三年的时间，1485年是黑死病爆发的第二年。列奥纳多曾在佛罗伦萨见识过这种瘟疫。1479年黑死病在佛罗伦萨突然爆发，但几周之后则慢慢平息下来。而米兰这次却要严重得多。据估算，城里几乎有三分之的人口死于黑死病，不过这也可能有些夸张。我们可以想像下当时的情景：街区被瘟疫洗劫空，空气中弥漫着白色的雾气，车车的尸体被运到坟场集体掩埋。牧师在布道坛上歇斯底里地鼓动人民与瘟疫决死战。人们小心翼翼地查看身上腹股沟是否有肿块，如果发现肿块则表明已被感染，医学上称其为“腹股沟淋巴结炎”。1485年3月16日，地球发生了日全食，当时人们认为这是不祥之兆。列奥纳多透过大张打满孔的纸观看了这现象，他还在份简短的笔记中对这种观赏方法加以描述，取题“在观看日食时如何保护眼睛”。
瘟疫肆虐之时，列奥纳多正忙着绘制岩间圣母。没有理由不相信，他就呆在米兰提契诺门附近的德普雷迪斯作坊里。我们知道列奥纳多的讲究很多，他的手指上常会带有玫瑰水的香味。恶臭的气味人满为患以及他们携带的病菌令他苦恼不已。他曾说过：“人们就像山羊样，成群结队，摩肩接踵，走过之处臭气熏天，到处传播瘟疫和死亡。”222而岩间圣母里却是派迷人景象，全然没有现实中那切烦恼。个凉爽的岩洞与世隔绝，带有某种荒凉的祝福。
就在这个时间，他写下了种药物的配方，可能是用于对付瘟疫的秘方：
取些黑麦草的种子
蘸有葡萄蒸馏酒的棉花
某种白色的天仙子
些起绒草
乌头的种子和根
将上述材料弄干，然后捣成粉末。将粉末与樟脑混合，即成。
瘟疫使大家人心惶惶，考虑到其紧迫性，列奥纳多对“理想城市”的构造和功能开始了思考。这个话题在文艺复兴时期非常流行。阿尔贝蒂和菲拉雷特都曾对其进行过论述，之前伟大的罗马建筑家维特鲁威也曾撰文探讨过。我们可以想像列奥纳多与他博学的朋友多纳托布拉曼特也对这个问题促膝交谈过。在约作于1487年的笔记和素描上，列奥纳多画了座通风良好由几何图形组成的未来城市图，城市里建有广场凉廊隧道和人工水道。未来新城共有上下两层，上面层专供行人使用，美观大方，具有社会功能，类似于现代都市的“行人区”。下面层是人工水道网，用来运送货物和牲畜，还用来建造商铺和仓库，以及所谓的“普通人”的住所。街道宽大，房子正面的高度有严格的要求，烟囱很高以便将烟尘排在屋顶上方。他建议在公共建筑上建造“螺旋梯”，因为人们常会在方形楼梯的阴暗处随地小便。他脑子里总是想着如何改进公共卫生，这无疑也是为了应对瘟疫的来袭。他还大胆设想过理想的厕所，虽无法与晚个世纪的约翰哈林顿爵士发明的抽水马桶相提并论，却也是设施齐全。他说：“厕所里的坐垫应像女修道院里的十字转门那样转到另边，然后凭借平衡力重回原来的位置。厕所的天花板应打有小孔，以便通风，使里面的人呼吸顺畅。”
还是在这个时期，他又把注意力转向了“人类飞行”这诱人的想法。他这样写道：
看看拍击空气的翅膀是如何将只巨大的雄鹰送上空中再看看大海上空流动的空气是如何使船帆鼓胀，驱动载满重物的船如果人的身上巧妙地装有足够大的翅膀，那么他也可以克服空气的阻力，最终战胜空气，在空中飞翔。
这段后面跟着就是他作的幅降落伞的草图和段文字描述：“如果人身上披着12臂长即24英尺宽12臂长长的用亚麻布做成的降落伞，那他无论从多高的地方往下跳都会毫发无伤。”这里表明他并非真要考虑人类飞行的可能性，但他为何又想到造降落伞了呢
列奥纳多金字塔形的降落伞在2000年6月26日这天终于成为现实。个名叫阿德里安尼古拉斯的英国跳伞运动员从非洲南部克鲁格国家公园万英尺高的地方进行试跳。他用的降落伞基本就是按照列奥纳多的规格制成的，只是原来的亚麻布换成了棉质油画布。伞衣绑在松木棒上，总重量接近两百磅，约是现代普通降落伞重量的40倍。尽管降落伞很重，但运动员的降落的过程还是十分顺利。尼古拉斯用五分钟时间下落了七千英尺，这并不算是快速的降落。最后降落阶段他扔掉那个降落伞，改用普通的降落伞，因为列奥纳多设计的降落伞的大缺点是无法折叠，着陆的时候整张伞很可能会全部压在运动员的身上。尼古拉斯事后说：“降落的时候，我心情舒畅，非常开心。我不禁想说：达芬奇先生，你实现了你的诺言，我万分感激。”
岩间圣母中温馨的荒凉场面乌托邦式的城市里通风的大街，以及开阔的飞行空间，这是精神上逃离这个瘟疫肆虐的城市的表现。但有的东西你是无法回避的，它们就潜藏在你的体内。这时期列奥纳多还画过系列怪异揭露秘密的寓言式素描，现藏于牛津大学的基督教堂学院。这些素描含有两个主题“享乐之后就是痛苦的必然性”和“妒忌对美德的攻击”。而这两个主题常会相互重叠。人们会产生个感觉，这些素描都是在表达同个观点：体验的基本两重性。每个积极的事物都带有消极的面，那不可避免的“另面”潜伏处，伺机毁坏。这些素描都画得比较粗糙，似乎都是赶制而成。
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逃跑的方式2
享乐和痛苦被表现成个杂交而成的男人，两个脑袋和两对胳膊长在同个身躯之上。素描上写着：“享乐与痛苦是双胞胎，因为他们密不可分，仿佛就是粘在起。”“痛苦”是个蓄着胡须的老者，而“享乐”则是个留着长发的青年。列奥纳多曾在不同时期，采用不同的画风创作过多幅老者面对年轻男子的素描和草图，这幅图对这类作品进行了绝妙的诠释。那些老人下巴突出，嘴唇内陷，牙齿分明已经掉光，被称为“瘪嘴之人”。而那些年轻男子则长相俊美，头鬈发。人像下的两行字告诉我们连体人脚踩着金子，脚踩着泥巴。
画上还写着：“享乐之时，别忘了伴随享乐而来的痛苦和悔恨。”列奥纳多喜用语双关，此处也不例外。痛苦b的代表物是神秘的尖头小东西，它们从老人的右手中落下。这个尖物是种武器，其意大利文是rb，意思是“铁蒺藜”。这种武器也出现在作于15世纪80年代末的幅素描中，素描题目是“铁蒺藜”，上面还有段文字解释如何将其撒在地上和壕沟里，以阻拦敌人的前进。朱利奥佩洛伯爵曾提到过这个武器，他回忆说：“几年之前他写于1881年，在米兰城堡里建造骑术学校的时候，人们发现了两枚铁蒺藜，我亲眼见过它们的样子，与列奥纳多描绘的模样。”列奥纳多这里使用的语双关表明他参与过或是希望参与军事工程的活动。
痛苦老人手掉落痛苦的尖物，另只手则挥舞着根树枝，树枝大概代表了悔恨的匍匐枝。“享乐”的动作跟他有些相似。年轻人只手中落下长串硬币，因为追逐享乐要花很多钱这里不禁让人想起关于摩德纳的那个笑话“我付10枚达克特金币却只能让我的进入”，另只手握着根芦苇。列奥纳多对芦苇的解释颇有意思，因为那是不多见的双层文本，就恰如描写风筝的笔记那样，即表面上的主题会突然变成另个更为私人的主题。列奥纳多在纸上解释道，享乐“右手拿着根芦苇，右手因而没有用处，没什么力气，芦苇造成的伤口是有毒的”。这明显是芦苇的象征性含义，后面的文字却渐渐变成了某种回忆，抑或幻想。全文如下：
在托斯卡纳，人们将芦苇用作床的支撑物，来表示就是在床上人们做着虚幻的梦，就在床上人生大块时间被消耗掉，也是在这里浪费了许多大好时光。就在清晨，大脑处于安静的休息状态，身体可以开始新天的劳动，人们却只会享乐，或想像着无法实现的事情，或做些导致身体衰老的乐事。这就是人们为什么将芦苇置于床下的原因。
无疑，托斯卡纳区的人将编好的芦苇置于床下是出于实用考虑，而不是因为其象征含义。他在这个令人读得喘不过气的句子中总结并精心阐述的寓意更多是个人的想法。他这里是在自我忏悔：当他清晨躺在床上的时候，他做过“虚幻的梦”，即性幻想；他对此深感内疚，因为他本该起床工作，也许是因为他性幻想的对象是男子。享乐手中那根男性生殖器状的茎秆是软弱而“无用”的芦苇，那芦苇明显就是精后的生殖器的象征，从短文中我们可以知道精是因为手，而非性茭。关于感染的注解“芦苇造成的伤口是有毒的”使其完全具有“自我厌恶”的意味，这种感觉就出现在这个形象周围，似乎再次将这幅画与米兰瘟疫的传播联系起来。
“美德与妒忌”系列素描给人同样的感觉，它们与“享乐与痛苦”所要表达的观点样。这些相互矛盾的品质都相互包容；这些素描也都暗含爱的含义。“美德”并非只意味着道德优良，还代表着“精神的力量”因为美德“r”这个词来自拉丁语r，字面意思是“刚毅”和趋向完美的“才智”。般说来，美德就其表现形式来看，是个人更崇高或更完美的自我；而妒忌则对美德进行攻击，降级，贬损。与“享乐和痛苦”的素描类似，美德与妒忌也被画成个连体人。画的下面写着：“美德出生之时，她又生出妒忌与自己作对，妒忌就像美德的影子永远伴其左右。”画中妒忌的眼睛被支橄榄枝刺中，耳朵里插着根月桂或香桃木的树枝。列奥纳多解释说，这是要“代表胜利和真理使她不快”。尽管列奥纳多将美德描述成女性“她又生出妒忌”，但画中的美德却并非女性。“美德”的r房特征不够明显，而且画中人物的动作更像是在性茭，而不是分娩。该画与藏于温莎的幅著名解剖人体画相似，在那幅画中切成对半的夫妇正在交媾。
在另张素描里，有两个女子骑在只巨大的蟾蜍上。画旁的说明文字表明两人分别代表“妒忌”和“忘恩”。死神在两人后面紧追不放，他是个手持镰刀的骷髅架。从这幅画中我们再次感到了瘟疫的含义。画中的“妒忌”正要将支箭射向固定住的人的舌头点，舌头象征“虚假情报”。在另张素描上，“妒忌”骑在个骷髅架上面。在这两幅素描里，妒忌都被描绘成位老妪，r房耷拉在胸前“瘦骨嶙峋形容枯槁”，却将“张画着美貌的面具挂在脸上”。骑在蟾蜍和骷髅架上的女子这个形象暗含爱的意味。这些画与列奥纳多早期幅奇怪的草图有所类似。草图上画着年轻女子骑在个老人的背上，女子的脸颊已涂上了颜色。人们将该画称为亚里士多德与菲丽斯。众所周知，哲学家亚里士多德娶了个朋友的侄女，亚里士多德的年纪要比她大很多。尽管亚里士多德那时不过只有四十岁左右，但后人却添油加醋将两人描述成个年迈的哲学家沉迷于位适合婚嫁的年轻女子。波帕姆说过，“菲丽斯骑在亚里士多德的背上，这是中世纪犬儒主义偏爱的主题之，象征了智力屈服于爱情。这个故事属于同种类型的故事，比如篮子里的维吉尔的故事参孙与黛利拉的故事。”列奥纳多在草图背面写下了行字：“情妇 享乐 痛苦 爱情 嫉妒 快乐 妒忌 财富 忏悔”。
逃跑的方式3
亚里士多德与菲丽斯的草图也许比牛津大学收藏的寓言画要早几年，但我们可以对它们有相同的诠释。该草图的主题是有关爱；寓言画则较为隐晦地表达了爱的涵义。这些画给人种“诱骗”或“熵”的感觉：所有的冲力都会被反冲力所抵消；所有装好的东西都会分崩离析；金子终会化成烂泥。个人努力向上，但总有个相反的力量拽他向下，那可能就是妒忌和其他邪恶的品质。与向上的力量相比，邪恶的力量可能更大，这些缺点或欲的“腐蚀”能够使人丧命，使人犯罪，使身体衰竭而亡。
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“摩尔人”的情妇1
通过高超的画技，他使她看起来似乎在侧耳聆听，而不是说话。
贝尔纳多贝林乔尼，十四行诗
早期的笔记本中写满了计划和方案，但这些计划和方案却涉及多个领域，令人印象深刻，涉猎广泛已经变成列奥纳多的特点。但不同的计划方案却都服务于个计划卢科斯福尔扎宫廷里的工作。军事武器城市规划飞行器建筑图纸，以及用于宫廷娱乐的文字游戏，这些都是列奥纳多为了成为“摩尔人”手下的“全能专家”所作出的努力，体现了继布鲁内莱斯基之后“工程师”这个词最为宽泛的内涵。这些工作永久地保留在笔记中，流传至今。卢科对他的努力有何反应，我们无从知晓，但他定会惊叹于这个佛罗伦萨人出众的才华，但这种欣赏是否能转化成具体的资助呢也许是的，就像他的佛罗伦萨同乡贝内代托代，列奥纳多也会从斯福尔扎国库领取少量的小费救济和不定期发放的薪水。也许卢科给钱是要他研制用于进攻的潜水艇和用蒸汽驱动的大炮；抑或是用于重新设计城堡花园里公爵夫人的“阁楼”。切都只是猜测，不能说明什么问题。当时米兰的朝臣托马索特巴尔蒂说过句令人心酸的名言：“活在宫廷，死在救济院。”写于这时期的笔记本向我们讲述了列奥纳多的雄心壮志，却没有告诉我们他是靠什么过活。实际上，列奥纳多接的第份卢科的工作既非军事工程也非建筑，而是为“摩尔人”年轻貌美的情妇切奇利亚加勒拉尼绘制画像。
卢科斯福尔扎不像他哥哥那样暴戾恣睢，道德败坏，但他却利用特权，沉溺于女色。在他眼里，女人只是他私人猎场里的小鹿，可以随意享用。不管女人自己怎么想，任何令他眼睛亮的女子都知道他的宠幸就等于是为自己和家人拿到了张通往快乐和特权的通行证。切奇利亚加勒拉尼生于1473年初。她的父亲法齐奥是米兰的官员，在佛罗伦萨和卢卡做过大使。她的母亲玛格丽塔布斯蒂则是位著名的法学博士之女。切奇利亚家里殷实富足，但也不能说是富可敌国。她7岁大的时候，父亲就过世了。她有六个兄弟，他们凡事都比她优先享受，因此她从小只是过着比较富足的生活。她聪明伶俐，知书达理，后来成为许多作家的资助人，马泰奥班德洛就是其中个。大量描写她的诗歌和信件使我们相信，她具有摄人心魄的美貌。但这个推论实属多余，用当时人们常讲的话说，她永远活在列奥纳多为她作的画像中，画像的名字是怀抱白鼬的女人。
她成为“摩尔人”的情妇的时间虽没有任何的历史记录，我们却能猜个不离十。1487年的份资料正式解除了她与乔瓦尼斯特凡诺维斯孔蒂儿时订下的婚约。婚约的结束很可能就是因为卢科的宠爱的缘故。她那时不过14岁，还没到谈婚论嫁的年龄，但这么小的年纪就结婚嫁人在当时也很普遍。1489年的初夏，切奇利亚不再与家人住在起，而是搬进新修道院教区内个房子里。那里应该就是她与卢科的爱巢。同年，她的哥哥西耶利罗与人争吵时失手将对方打死，卢科的介入使他免于法律的制裁。有鉴于此，切奇利亚似乎应该在1487年成为卢科的情妇。直到1490年，我们才有确凿的证据证明两人的亲密关系，证据就是她怀孕了。
虽然切奇利亚的婚约可有可无，但卢科的婚姻则要麻烦许多。1480年，卢科出于政治原因，与费拉拉公爵的女儿贝娅特丽丝德斯特订下了婚约。两人正式的婚礼仪式天天地逼近，为了庆祝两大家族的联姻，米兰届时会举行盛大的庆典。1490年11月8日，费拉拉公爵收到米兰大使雅科博特罗蒂发的急件，上面说卢科对“公爵夫人”即贝娅特丽丝的求婚意图并不明确，因为他仍痴迷于“那个他所热恋的人”即切奇利亚。他还说：“在斯福尔扎城堡里她伴其左右，不管是去哪里他都带着她。他想把自己的切都献给她。她现在已有身孕，看起来还是娇美如花，我常随同卢科去看望她。”可能是发现自己说得有些过了，特罗蒂最后老练地说：“但是婚礼时间不会改变，会如期举行。”他甚至在信中也用了个双关语，即用rr指代斯福尔扎r，意指“强迫爱”。
卢科与贝娅特丽丝的婚礼于1491年1月16日如期举行，婚礼仪式盛大排场。婚礼之后，切奇利亚还仍然占据着卢科的心。结婚个月后，特罗蒂大使报告说，摩尔人“在他耳边”小声地说“他想到洛卡他在城堡的私人房间那里跟切奇利亚爱，跟她静静地呆会儿，这也是他妻子的意思，因为她不愿屈服于他”。显然，贝娅特丽丝因为卢科还与切奇利亚鬼混在起，而拒绝与他同床。3月21日，特罗蒂又报道说卢科命令让切奇利亚搬出城堡，“他不想再碰她，不想与她发生关系，因为她现在肚子很大，在她为他生子之前不能再做那事儿了。”“摩尔人”4月安排切奇利亚住的那间房子可能就是新修道院里那个房子。
1491年3月3日，切奇利亚产下子，取名凯撒斯福尔扎维斯孔蒂。诗人贝林乔尼连夜赶写了三首诗以庆贺孩子的诞生，他在诗中称切奇利亚为“”意思是“岛屿”，意指，祝贺她生下了“摩尔人的后代”。贝林乔尼后来在1492年2月写的封信中透露了他与切奇利亚的朋友关系，他在信中告诉卢科：
“摩尔人”的情妇2
我昨天早上与切奇利亚女士共进早餐，在她那儿直呆到傍晚，相谈甚欢。我敢保证我们与凯撒先生玩得很开心。小凯撒长得可爱异常，身上胖嘟嘟的，确实很胖。我想等他长大成人之后，我肯定能蒙他的恩赐。
唉，真不愿看到他这么写。这个打油诗人在那年夏末已经死去。
最早提到列奥纳多的画像的人也是贝林乔尼。那是首歌颂大自然的诗，诗中是这样写的：
啊，自然，你将会多么的嫉妒
嫉妒芬奇为你的宠儿画像，
美丽的切奇利亚，她那美丽的双眼
似乎令太阳都失去了光芒
不如这样想想：她越活泼可爱，
今后的岁月中你就愈加荣光。
要感谢卢科
感谢列奥纳多的才华和精巧的双手，
他们都想让她永垂不朽。
据我所知，这首诗是最早对列奥纳多的画作加以描述的文学作品。诗中含有对此画非常敏锐的观察，我在这个章节开始引用了这句：“借助高超的画技，他使她看起来似乎在侧耳聆听，而不是说话。”这句再现了画中人的姿势：她专注地看着画外发生的事情。这里面是否也含有他对切奇利亚的回忆呢“而不是说话”也许生活中的她十分健谈，总是唠叨不停，而惟有这次是安静无声的。
上面就是此画的背景情况：斯福尔扎宫廷中的爱流言蜚语和诗歌。与列奥纳多早期画的吉内弗拉德本奇画像相似之处在于，此画也是为了博得她的情人的欢心而作。但这幅作于米兰的画像却毫不加以遮掩。画中完全没有本博对吉内弗拉柏拉图式的迷恋，切奇利亚的画像能激人情欲，这是与吉内弗拉画像中静谧月亮般的感觉所不同的。切奇利亚用手轻抚身毛皮的动物的举动带有隐晦的情含义。她身上的时尚饰品金制的额饰黑色的头带绑紧的面纱和项链暗示了她作为情妇受到了约束。还记得论绘画中有段文字，列奥纳多辩称画家也能像诗人样“用爱使人燃烧”，他也能使人“爱上幅画”。他还讲述了这样个故事：
我曾画过张女神像。个男人看到此画就深深爱上了她，并将画买走。他很想将神的标志从画中移走，以便毫无顾忌地亲吻画中的她。最终良心令他将此画从家中拿走。
故事中的画不是切奇利亚的画像，但它令人宠爱激人欲的特点却让人不由得联想到它。
切奇利亚怀中抱着的白鼬使此画带有连串的象征性的和民间传说的联想。画中的白鼬是意大利北方品种，冬天里它的皮毛呈白色，但由于清漆有些退色，因此画中的白鼬微显黄褐色。白鼬象征“纯洁”和“洁净”，正如列奥纳多在15世纪90年代初编写的“动物寓言”中说的那样：“白鼬因其癖性为了保存自己的纯洁，宁可被猎人抓到，也不愿藏匿于泥泞的洞岤中。”这个说法并非列奥纳多原创，而是摘自他那本破旧的德之花中的动物寓言。白鼬作为“纯洁”的象征，也出现在维托雷卡帕切的骑士像1510年中，动物上面的漩涡花饰中写着：“宁可死去，也不被玷污”。249“白鼬”与“纯洁”的联系使这幅画像带上了些许讽刺意味：为了构图均衡的这个象征物带有情意味。白鼬的另个象征是个高雅人士熟知的语双关。鼬鼠或白鼬对应的希腊语是，画里暗指切奇利亚的姓：加勒拉尼r，这作法与吉内弗拉画像中的杜松有些相似。列奥纳多好用双关，这也许是应客户之命所作，但他似乎不大可能知道这个生僻的希腊词。也许是卢科的秘书希腊人巴尔托洛梅奥卡尔克告诉他的。
白鼬具有这些含义，但这种动物还有个更为特殊的含义：白鼬指代卢科本人。1488年，他被那不勒斯国王费兰特迪阿拉戈纳授予“白鼬”的头衔，因为费兰特的孙女阿拉贡的伊莎贝拉不久就要与年轻的公爵吉安加莱亚佐成婚。贝林乔尼写的首诗将卢科称作是“意大利的摩尔人白鼬”。因此切奇利亚怀中的动物象征着社会关系和肉体关系上都与她密不可分的那个男人。我们可以看到那只白鼬长着双警惕的眼睛，前腿肌肉发达，张开的爪子紧紧抓着女孩的红色衣袖。跟列奥纳多其他作品样，他将画中的象征含义表现得淋漓尽致，以至人们很容易就能联想到他指代何物。画中的白鼬给人食肉动物的感觉，而且白鼬的本性也是如此，如同现实生活中的卢科。列奥纳多很可能临摹了活生生的白鼬。皮货商曾将白鼬进口到米兰。莫斯科个旅行家曾写信给卢科的哥哥，答应为他寄送“漂亮的紫貂白鼬大熊和白兔，死活都有。”白鼬及其同类动物鼬鼠貂鼠雪貂等常用作装饰，因而这幅画像并不是凭空画成的。在黑色幕布的映衬下，凭借类似照片样真实的形象，这幅画像就精彩地展现在观者面前，激发了他们的共鸣。
尽管移住他处，切奇利亚仍然受到“摩尔人”的宠爱，还因为她为他延续了香火。她获得米兰北部萨拉诺区里的块土地，并于1492年嫁给了个克雷默那人卢科博加米尼伯爵。切奇利亚在米兰的卡马尼奥拉开办了家不大的沙龙。很多人都向她大献殷勤，其中作家马泰奥班德洛就写过两部中篇小说献给她，他对她的智慧和博学，以及用拉丁语写的诗文不吝溢美之词。
“摩尔人”的情妇3
该画像直由她本人保管。1498年4月26日，贪婪的收藏家伊莎贝拉德斯特给她写了封信，她在信中似乎是在给切奇利亚下命令般信中的口气还算友善，因为伊莎贝拉是贝娅特丽丝的姐姐：
我们今天碰巧看到佐亚内贝利诺即乔瓦尼贝利尼些制作精美的肖像画。我们后来谈到列奥纳多的作品。为了与我们收藏的画作加以比较，我很想睹他的作品的真容。听说列奥纳多达芬奇曾为你画过像，你能否将你的画像交给带给你这封信的人，让他带回让我欣赏下。除了比较之用外，我们很高兴能睹你的芳容。我保证欣赏完后马上还你。
4月29日，切奇利亚回信说她已将画寄出，她在信中写道：
如果画中人更像我的话，我会更加乐意将其寄出。夫人您不要以为这是大师的失误造成的，我真心相信他是无与伦比的。只是因为绘制这幅画像的时候，我尚处于发育的阶段，如今我已经大变样了，所以如果您将这幅画像与现在的我放在起比较的话，没有人会相信画中人就是我。
这并非此画像的最后归宿。1536年，切奇利亚去世，之后的段时间该画都存放在米兰。到了18世纪，根据安布洛西亚纳图书馆管理员卡洛阿莫雷蒂记载，“此画仍然还在米兰，是博纳萨娜的侯爵夫人的收藏品。”他还暗示有些画是以这幅画为模型所作：幅是手持齐特琴的“圣切奇利亚”；在另幅画中，“画中的女士气质高贵，与第幅中的她模样，是列奥纳多在她花季年华时所作，但她手里没有齐特琴，换成了身上长袍的处衣褶”。后来约在1800年，波兰王子亚当耶日恰尔托雷斯基将此画买走，送给他的母亲伊莎贝拉。她将此画挂在自己的美术馆里，美术馆名为“哥特屋”，位于克拉科附近的普瓦维庄园内。这时期，有人将错误的两行字加到画的左上角处：
拉贝尔费罗尼耶
列奥纳多达芬奇
伊莎贝拉恰尔托雷斯基在段笔记中解释说，这幅画“应该是法国国王弗朗索瓦世的情妇的画像。她名叫拉贝尔费罗尼耶，她丈夫据说是个五金商”。是列奥纳多绘制了这个不太出名的法国女人的观点没有变，而另个谬误之处是将这个法国女人又认为是他在米兰绘制的另幅画中的人物。
1842年，恰尔托雷斯基家族被流放到巴黎，该画也随之被带到那里。它在他们住的兰伯特酒店的房间里存放了三十年，而法国艺术界似乎对此事无所知。在阿尔塞纳乌塞1869年列出的详尽的列奥纳多作品的目录里，他称此画已经失传。普法战争之后，恰尔托雷斯基家族重返波兰，怀抱白鼬的女人也于1876年在克拉科的恰尔托雷斯基博物馆里第次被正式公开展出。直到20世纪初，世人才相信这幅画是由列奥纳多所作，画中人物就是贝林乔尼等人所记载的那位切奇利亚加勒拉尼。
第二次世界大战期间，怀抱白鼬的女人经历了最后次冒险。就在纳粹德军1939年入侵波兰之前，此画与恰尔托雷斯基收集的其他名画都藏于谢尼亚瓦，其中有幅伦勃朗的风景画和拉斐尔的肖像画，但德军最后发现了这个地方。怀抱白鼬的女人随之被带到柏林，在凯泽弗里德赖希博物馆展出了不长段时间之后，就置于希特勒设在林茨的私人博物馆中，但最终成为纳粹设在波兰的指挥官汉斯弗兰克的私人藏品。1945年，波兰美国委员会在汉斯巴伐利亚的别墅里发现了这幅画。这帧胡桃木画板上铭刻着爱情和战争的记忆，这段记忆始于列奥纳多1489年的工作室。
维特鲁威人1
最早可以确定列奥纳多对解剖学产生兴趣的素描和笔记作于15世纪80年代末。这些素描和笔记只是他影响最为深远的大成就的开端。就他的实际贡献或影响力来说，他在解剖学方面取得的成绩要远大于他在工程发明和建筑方面的成绩。他绘制的人体图和记录的相关笔记要比前人在这方面的成就更为严格和准确。他的人体解剖素描为揭示人体器官提供了全新的视图，就像他的机械素描与机器的关系样。进行这种探索需要顽强的意志和勇气，会受到传统禁忌的阻碍和教条主义者的质疑，而且还需要在尸体冷却之前在紧张的时间内，进行令人厌恶的解剖。列奥纳多的解剖活动体现了他“勇于实践”的工作理念，这是对先哲加伦希波克拉底和亚里士多德被普遍接受的智慧的剖析和再评价，这三人当时依然是医学派别的主流。
传统观念认为解剖学太过古怪，因为人是按照上帝的样子生出来的，因此不能像机器那样被大卸八块。早期的人文主义者科卢切萨卢塔蒂就曾写道，解剖学揭示了“自然所直精心隐藏的东西”，“我不相信如果在看到人体深处的时候，有人能不潸然泪下。”列奥纳多的解剖活动至少有次使自己与教会发生过对立。那是1515年的罗马，个居心叵测之人“千方百计阻挠我进行解剖，不仅在教皇面前公开指责我，还在医院里喋喋不休”。
列奥纳多的解剖活动属于科学研究，同时也与艺术领域有着紧密联系，解剖学拉近了科学与艺术的距离，或者表明两者之间根本就不存在什么距离。解剖学同几何学和数学样，都是绘画的基础。在幅画出颈部和肩膀神经的解剖图的下面，列奥纳多写道：“这种表现形式对名优秀的绘画者十分重要，就好比优秀的语法家要知道单词的拉丁文起源样。”257你是否还记得，最后的晚餐中列奥纳多用人物的紧绷而又扭曲的颈部肌肉来表现当时戏剧性的刻。列奥纳多对解剖学的兴趣，就像稍晚些对光学的兴趣样，是他从事绘画的必然结果，也许更准确地说是他在米兰作坊向弟子和学徒传授绘画技艺的必然结果。“画家哲学家”的理想观念也随之产生，列奥纳多的艺术是建立在他对描绘之物的深厚的科学知识之上。他也是自此开始发奋撰写小册子和专题文章，这些文章在他死后被收录进他伟大的论绘画中。在早期的传记作家看来，研究解剖不完全是件好事。焦维奥确信列奥纳多艺术方面的低产是因为他将大把的时间用来研究“艺术之下的学科”，主要是研究解剖学和光学。瓦萨里也认为在这些领域探索并不重
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