国则是“拉乔康达”的名字为人所知。这指的好像也是丽莎德尔乔康达，但由于“”也是个形容词，表示“愉悦的”，它就成了个纯属描述性的标题，例如嬉戏的女人女皇牌，甚至被称作玩笑。这样的双关语是文艺复兴时期列奥纳多的标志，但那些对瓦萨里的签定持怀疑态度的人会说，尽管这标题没有提及乔康达夫人，但它却完美地发挥了作用。
在这提供信息的第个句子之后，瓦萨里使用段篇幅来赞扬这幅绘画栩栩如生的特点。不过有些描述不够准确，或至少来说不太恰当，因为他从来没有真正见过这幅画像。正如瓦萨里所记载的，这画像“现在归枫丹白露的弗朗西斯国王所有”。瓦萨里对所画之人的眉毛不惜溢美之词，说人物的眉毛“极其自然，这里眉毛生得浓，那里生得淡”。不过，蒙娜丽莎显然是没有眉毛的，绘画颜料的下面也没发现以前有眉毛存在的任何痕迹。瓦萨里用个小插曲结束了全文：“给她画像时，他雇佣了些歌手和乐师，总是让丑角使她保持心情愉悦，驱走画家通常会带到画像中的那份忧郁。所以，列奥纳多这幅画像中的微笑让人陶醉，人们似乎看到了比人类更加神圣可爱的东西。”这段插曲是美好的，它与列奥纳多在论绘画中谈到的画家要在优雅的气氛中进行工作的些评论是吻合的，但它再次脱离了主题。在真正的蒙娜丽莎中，这丝真正欢乐的踪迹在哪里呢正如平日的做法样，瓦萨里过于依赖二手材料以使自己的记录听起来更加充实。瓦萨里的描述由于不够准确，所以经常遭到别人指责，然而对于列奥纳多绘制蒙娜丽莎时这幅画是什么样子，我们知之甚少。蒙娜丽莎现在看起来模糊不清，这是几个世纪以来人们在上面涂上保护性的假漆和氧化作用导致的颜色微黄的缘故。早在1625年，有位游客就抱怨说，这幅画“被假漆毁坏得太严重，人们不能顺利辨认出来”。主张修复蒙娜丽莎的人称该画模糊不清，这是该画难以辨认的另方面。蒙娜丽莎脸上罩着由颜料组成的面纱，上面有成千上万个细小的裂口，只有勇气十足的修复者才敢摘除这层面纱去查看面纱背后隐藏的东西。
瓦萨里实际上并没有说明这幅画像的绘制日期，因为考证日期不是他的强项。但在达芬奇传记中，瓦萨里直接把蒙娜丽莎归入画家重返佛罗伦萨时候推出的作品之列，也就是在1501年绘制的圣安娜草图和15031506年绘制的壁画安加利之战之间创作的。正如我们从彼得罗诺韦拉罗那里获悉的消息样，列奥纳多在1501年很少作画。再加上在1502年的大多数时间里他都为波几亚效劳，所以人们般认为列奥纳多是1503年返回佛罗伦萨后开始创作蒙娜丽莎的。这个日期得到了卢浮宫的首肯，卢浮宫在2003年秋天刚刚庆祝了蒙娜丽莎的500岁生日。这个日期也得到了马基雅韦利的朋友卢卡乌戈利诺随意开的个玩笑的支持。1503年11月11日，乌戈利诺给尼科洛写信，祝贺尼科洛长子的出生。信的内容如下：“亲爱的朋友，祝贺你很明显，玛丽艾塔没有欺骗你，因为他简直和你模样。就是列奥纳多达芬奇也创造不出比这更好的肖像了。”或许说这番话时，乌戈利诺想到了在列奥纳多的画室中已经成型的蒙娜丽莎。
在前面几章中，我提到过预示了蒙娜丽莎那些令人激动的元素，例如伊莎贝拉德斯特的双手和乳沟，托瓦格利亚别墅的凉廊，布里亚诺的桥梁以及圣母与卷线轴中的风景。这其中的某些元素是存在争议的，不过在1500－1502年间的作品中，伊莎贝拉德斯特的侧面像和圣母与卷线轴却显然是些相似之物。那幅没有完成的伊莎贝拉德斯特的画像，总是超出了我们的视野之外，尤其引人注意，这点1500年在威尼斯时洛伦佐贡扎加就指出来了。1501－1502年伊莎贝拉在佛罗伦萨的代理人谈到了德斯特的画像“他会立即着手绘制画像，送给您”“他已经动手制作夫人您想要的东西了”，这幅遗失的作品似乎是个消失的联接，它沟通了现在的伊莎贝拉素描和蒙娜丽莎；这幅遗失的作品是个假想的阶段，位于前者僵硬的全身侧影和后者细致入微稍稍有点偏斜的丰满脸庞之间。温莎皇家图书馆珍藏有张红粉笔素描，经常被描述为圣母与卷线轴的习作，它也可被看作是从德斯特的侧影到乔康达夫人的凝视这弧形运动的中间阶段。 我们明白这就是列奥纳多如何绘制作品的，他不断重新利用那些意象和观念，围绕着它们运转，对它们重新进行界定。犹如古典世界中异教的神灵样，绘画在发展演化，从种形式变为另种形式。根据瓦萨里的说法，列奥纳多创作蒙娜丽莎花费了四年心血。这就使创作日期成了1503－1507年，这和列奥纳多于1508年初离开佛罗伦萨吻合起来。大约就在那时，列奥纳多绘制了张与解剖有关的素描，其中包含9幅嘴和嘴唇的习作，旁边还附带有那些“被称为嘴唇的肌肉”的生理机能。414 其中幅素描与众不同，它格调轻快充满诗意，画的是张微笑的嘴，这几乎和蒙娜丽莎中的笑容模样。
电子书分享平台
丽莎女士2
瓦萨里对蒙娜丽莎的记叙并不理想，但在同时代作家中，瓦萨里是惟个标明了这幅画像的名称和日期的人。瓦萨里的所做所为正确吗随着时间的流逝，他的做法似乎显得越来越恰当。关于肖像中所画之人是谁，仁者见仁，智者见智，其中大多数观点都是在过去几百年间提出来的安德烈科毕尔1914年发表的篇关于蒙娜丽莎的论文开始了这种积极探索。我站在街区周围，使用比喻的手法同这些竞争者交谈，然而却没有个人经得起太多质询。其他那些候选人例如伊莎贝拉瓜兰达帕西菲科布兰丹诺科斯坦托达瓦洛斯卡泰丽娜斯福尔扎等等酷似激起了“莎士比亚著作权” 争议的作家们，这些候选人的支持者都在积极寻求方法来破解谜团，但人们必须首先应产生个疑问：真的存在需要解决的谜团吗
瓦萨里所说的“蒙娜丽莎”当然存在，她就是1479年6月15日出生的丽莎迪安托马里亚盖拉尔迪妮。丽莎的父亲是佛罗伦萨人，他品行端正，但并不十分富有。全家在圣特里尼塔附近拥有座城内住宅，还在靠近格雷韦的波焦地区的圣多纳托可能是丽莎出生地占有小块地产。1495年3月，丽莎年方十五嫁给了弗朗切斯科德尔乔康达。当时弗朗切斯科三十五岁，是个有钱的商人，他对丝绸和布匹贸易很感兴趣。弗朗切斯科曾两度丧妻，膝下有男婴巴尔托罗梅奥。这桩婚姻背后存在着家族关系：丽莎的继母卡米拉是乔康达第任妻子的姐姐。到1503年，即这幅画像推测的绘制日期时，丽莎已经给乔康达生育了两个儿子彼得罗和安德烈亚和个夭折的女儿。有时候人们会说，丧失亲人是蒙娜丽莎头发上罩着精美黑色纱巾的原因之，但这种说法是不可能的，因为婴儿早在四年之前，即1499年夏天就死亡了。说法更加可靠的是，纱巾和阴暗的裙子是种时尚。正如1502年卢卡雷齐娅波几亚在她与阿方索德斯特婚礼上的穿着样，蒙娜丽莎那“西班牙人”的样子是追求时髦。弗朗切斯科德尔乔康达经营服装业，所以他了解与时尚有关的切。绘制蒙娜丽莎的肖像画家也是如此，用瓦萨里那波澜不惊的话来说，他“开始绘制”这幅画像了。
正如在婚约中乔康达被描述的那样他既是佛罗伦萨的公民又是商人，恰好就是佛罗伦萨艺术家寻求的那种客户。乔康达在四个不同场合中身为城市机构的所有人，他的生意伙伴中有个叫做马尔切洛斯特罗齐的人，拉斐尔曾给后者的妹妹马达莱娜多尼用蒙娜丽莎的风格绘制过幅画像。乔康达另外处社会关系与卢切拉伊家族有关：正如丽莎的继母样，乔康达第任妻子也是该家族的成员。乔康达后来又和圣母玛利亚修会发生了联系，他在修会捐钱修建了座家族礼拜堂，并委托修会替他神圣的庇护人圣弗朗西斯创作幅祭坛画。这发生在16世纪20年代，但却表明乔康达从前就和圣母玛利亚修会有来往。乔康达对艺术或艺术品交易颇感兴趣，这在他处理个叫做马埃斯特罗瓦莱里奥的三流画家兼艺术家的人死后的清单中可以表现出来。瓦莱里奥离开人世时还欠着乔康达的钱，于是乔康达就拿走了他所有的绘画草图和雕塑作为补偿。
1503年4月5日，乔康达在德拉斯图法大街购买了座房子，这是他们夫妇和三个儿子的新家。最小的儿子安德烈亚只有五个月大，或许这就是搬家的原因。新家有好几堵墙需要装饰，如同富裕房主的做法样，更为自然的措施是用那性感标致衣着时尚的年轻妻子的肖像装饰其中的面墙壁。此时的丽莎虽然年轻但也已二十三岁，她因做了母亲变得温和宽厚。
在瓦萨里的描述之前，关于这幅画像的材料就零星存在着。它们支持了瓦萨里的说法还是与其相矛盾呢
目前我们已知最早提到这幅画像的人是安东尼奥德比蒂斯，他是阿拉贡红衣主教路易吉的秘书，比蒂斯的日记记载了1517年他曾去列奥纳多在法国的画室参观过。在那里，上了年纪的大师给他们看了三幅绘画。根据比蒂斯的描述，其中两幅很容易就被辨认出是施洗者约翰和圣安娜与圣母子，现在这两幅作品都珍藏于卢浮宫。第三幅几乎可以肯定地说就是蒙娜丽莎。比蒂斯或许列奥纳多本人也是这么暗示的把蒙娜丽莎描述成了“应已故的马尼菲科朱利亚诺德美第奇要求给某位佛罗伦萨女士”绘制的肖像。句子的第部分听起来好像指的是丽莎德尔乔康达，她当然是位佛罗伦萨女士，但第二部分就更加让人产生疑问了。朱利亚诺是洛伦佐德美第奇的第三个也是最小的儿子，但据我们所知，列奥纳多与他的来往却发生在1513－1515年之间，是在罗马而不是在佛罗伦萨。
对有些人来说，这似乎提供了段与瓦萨里关于蒙娜丽莎的记载截然不同的描述，使得这幅画像成了近期的作品绘画的风格似乎会证明这点，游客看到的其它两幅绘画当然是近期的创作。这反过来又使那张大名远扬的脸庞有了其他候选人。其中个就是朱利亚诺的情妇个来自乌尔比诺叫做帕西菲科布兰丹诺的年轻寡妇，她于1511年为朱利亚诺生了个儿子。罩在蒙娜丽莎头发上的那块葬礼上用的黑纱可能暗指她在守寡。另外个候选人则是漂亮风趣的那不勒斯人伊莎贝拉瓜兰达，她在罗马的时间非常适合，迷倒了朱利亚诺。伊莎贝拉瓜兰达是切奇利亚加勒拉尼的表妹，列奥纳多曾于15世纪80年代晚期在米兰时给后者绘制过幅肖像。419 这两名女子都有可能应朱利亚诺的“要求”做过画像的模特，朱利亚诺1515年早些时候结婚时，这最终的画像可能仍留在列奥纳多手中。然而，这两人都无法满足比蒂斯的日记所说的要求，即两人都不是佛罗伦萨人。实际上，比蒂斯对这幅画像的描述似乎排除了画中之人是伊莎贝拉瓜兰达的可能性。伊莎贝拉瓜兰达是有名的那不勒斯美女，很可能同样来自那不勒斯的阿拉贡的路易吉和比蒂斯都知道瓜兰达的模样，而且比蒂斯在日记中其它地方也提到了她，她的美貌更加证实了这种可能性。如果列奥纳多出示给他们的那幅肖像画的主角真是瓜兰达的话，比蒂斯当然会点出真相，自然不会说她是“某位佛罗伦萨女士”了。这些线索有点相互矛盾，争相要求成为蒙娜丽莎中模特的这些案例看起来都站不住脚。
丽莎女士3
人们般认为，比蒂斯挫败了瓦萨里鉴定的画中人物就是丽莎德尔乔康达的说法，因为丽莎不可能是朱利亚诺德美第奇的情妇。丽莎是位受人尊重的已婚女子，不是高等妓女。但不管怎样，朱利亚诺在1494到1512年期间都不在法国，在外流亡。但我总感觉这高高在上的观点值得商榷。朱利亚诺德美第奇和丽莎盖拉尔迪妮恰好是同时代人，都出生于1479年。他们极有可能曾经相遇，因为他们的家族通过婚姻联系在了起。朱利亚诺的姑姑纳尼娜嫁入贝尔纳多卢切拉伊之家，贝尔纳多的侄女卡米拉又嫁给了丽莎的父亲。因此，朱利亚诺和丽莎相互认识是合乎情理的。1494年11月朱利亚诺随同家人逃离这座城市时他们年方十五。这场发生几个月后，丽莎就嫁给了中年丧妻的弗朗切斯科德尔乔康达，后者也是丽莎通过继母卡米拉认识的。
如果说这是小说或电影剧本，我会寻找证据来阐明朱利亚诺和丽莎之间存在段爱情。他们自小青梅竹马，因政治动荡不得不相互分开。这对“背运的情侣”的镜头还会产生续集。1500年，朱利亚诺德美第奇来到威尼斯。他自然会去拜访那著名的同胞列奥纳多达芬奇，因为后者于1500年2月也来到了这座城市。要是果真如此，如同洛伦佐贡扎加在3月17日的做法样，朱利亚诺可能会在列奥纳多的画室中发现那幅尚未完成的伊莎贝拉德斯特的肖像画。德斯特的肖像在姿势风格和“神情”方面都成了蒙娜丽莎的精神先驱。4月，列奥纳多启程前往佛罗伦萨。难道就在那时朱利亚诺德美第奇“要求”列奥纳多给他创作“某位佛罗伦萨女士”的肖像画吗朱利亚诺记得这位女士是个漂亮的女孩，不过他现在听说她已结婚生子了。
这种说法令人无法接受，不过它的作用在于：正如安东尼奥德比蒂斯在1517年记载的那样，这是目前我们所知的列奥纳多对这幅肖像画发表的惟评论，但它本身却颠覆了人们通常所说的这是瓦萨里的鉴定结果的观点。照情况来说，朱利亚诺和丽莎是儿时的伙伴是可能的。不过有点无法得到证实，即这幅肖像画在某些方面让人想起或怀念他们两人之间的爱情这比较类似吉内弗拉的肖像画，因为这画像让人想起了她和贝纳尔多本博之间的风流韵事，但也并非难以置信。这不需要替代那更为真实的可能性，即正如瓦萨里的说法样，丽莎的丈夫委托别人绘制了这幅肖像。相反，它深化了这幅画像的情感记录，使它带有了丝怀旧忧郁和共谋的色彩，不禁令人想起了在古老的美第奇时代佛罗伦萨盛行的那些爱情游戏。
20世纪90年代早期，人们在米兰的档案室中发现了另外份早期的文件。这是萨莱的财产清单，是他1524年3月突然死亡后拟定的，上面列举了萨莱拥有的许多绘画作品。其中有些名称和我们已知的列奥纳多的作品致。它们本身极高的价值表明，这些是原作而不是临摹品。它们是否真是原作是另外回事情，因为萨莱能够熟练大批量地模仿大师的艺术。这其中有“幅叫做乔康达夫人的画像”，价值505 里拉。人们认为这支持了瓦萨里的说法，因为就在瓦萨里鉴定画中人物就是丽莎德尔乔康达之前的几年，这幅肖像画是以乔康达夫人的名字为人所知。
还有份材料通常在默默无闻中被人忽视，因为它不仅简短而且还有些错误，但我感觉它们存在某种联系。安诺尼莫加迪阿诺的列奥纳多传记中出现了如下字句：“rr r r r .”对这通常的解释是，安诺尼莫是在错误地声明，列奥纳多根据丽莎丈夫的生活绘制了幅画像。实际上，正如弗兰克策尔纳所指出的那样，安诺尼莫根本就没点明丽莎的丈夫就是弗朗切斯科，也没说明皮耶罗迪弗朗切斯科是她的儿子。这甚至更加不可能，因为列奥纳多1508年离开佛罗伦萨时，皮耶罗只有八岁。我怀疑真正的错误是个笔误。安诺尼莫的笔记有时非常粗心或断断续续，句子中会出现省略或插入成分。例如，对乔康达夫人所做的注解之后紧接着下面有行，“ b r r.” 我认为乔康达那个句子的正确读法同样不完整。句子不是“rr r r r ”,而是“rr r r r ”请把这同瓦萨里记叙中开端部分的结句比较下吧：“r r r r r rr .”如果这是正确的，瓦萨里就似乎使用了处原始材料，而安诺尼莫在某些方面却采取了断章取义的做法。
这些零零星星的证据表明：瓦萨里对这幅画像起源的记叙准确无误，即这是丽莎盖拉尔迪妮的肖像，是在大约1503年丽莎二十出头时她丈夫委托别人绘制的。对有些人来说，这似乎乏味无趣令人不满，因为世界上最著名绘画的主角居然是个佛罗伦萨默默无闻的家庭主妇，而同样“号称”是画中女主人公的其他竞争对手则要魅力更大，气质更加高贵。但我却觉得这平凡的内核反而增添了几分诗意。瓦萨里还提到，列奥纳多“没有完成就离开了”，这或许指列奥纳多1508年离开佛罗伦萨时画像尚未完成。九年以后，安东尼奥德比蒂斯看到这幅画像时，它仍然归列奥纳多所有。在这中间阶段，有充分理由促使画像发生了变化。这幅画像是个长期的伙伴，在许多画室中直露面。只要情况许可，大师就会驻足其前，进行润饰和反思，在其中发现以前没有察觉到的东西。在漫长的沉思中，这幅画像浸染了那些敏锐的色彩搭配，体现了那些人们可以感觉却无法描述的细微的意义差别。时间的流逝在蒙娜丽莎身上留下了刻痕，例如那映射在她脸上黄昏时分的光线，她背后那山丘显示出的地质时间，当然还有那永远离真正的微笑片刻之遥的恒久笑容个永远不会降临的未来瞬间。
电子书 分享网站
丽莎女士4
从另种意义上来说，作为文化的客体，这幅绘画有着比它自身更为超前的漫长未来。这幅绘画众所周知的名气主要是种现代现象，以前的评论家非常喜欢此画，但他们似乎并不觉得这幅画像十分独特。把蒙娜丽莎提到偶像的高度是19世纪中期的事情，这缘于北欧人对般意义上的意大利文艺复兴特别是对列奥纳多的迷恋。人们对悬挂在卢浮宫中的这幅画像进行了特定的高卢式及真正巴黎式的意义曲解。蒙娜丽莎的意象和人们对荡妇病态的浪漫幻想联系在了起：这个关于充满诱惑具有异国情调的无情妖女的想法吸引了当时不少男性的想象力。
将乔康达夫人提升到重要地位的个关键人物是小说家文艺批评家吸大麻者泰奥菲勒戈捷。泰奥菲勒认为，画中人物就是“神秘微笑着的美丽的斯芬克斯”。她那“庄严讽刺性的”凝视表明了“某种未知的快乐”。她“似乎提出了个无法解决的谜团，在数个世纪中直受人羡慕”等等。在段狂想曲中个生动的插入语边，泰奥菲勒评论道，“她使你感觉自己好像成了个在公爵夫人面前的中学男生”。另外个在蒙娜丽莎面前颤抖不已的人物是历史学家兼文艺复兴的狂热分子朱尔斯 米沙莱。他如此写道，看着她，“你仿佛遇到了股奇怪的磁力样心醉神迷内心不能平静。”她“吸引着我，使我背叛了自己，毁灭了自己。我不顾自我朝她走去，如同小鸟飞向游蛇”。类似的是，在龚古尔兄弟1860年的日记中，他们描述了当时个出名的美女，“如同16世纪的高级妓女样”，她“带着暮色时分乔康达夫人般的微笑”。这样，那个“蒙娜丽莎”就被归入了列成长队的红颜祸水之中，并排在起的知名角色还有佐拉的娜娜，魏德金德的卢卢以及波德莱尔的克雷奥尔贝勒让娜杜瓦尔。
维多利亚时期的唯美主义者沃尔特佩特关于这幅画像曾有过段著名论述，它首次发表于1869年，论述肯定受到了高卢人心醉神迷而导致的时间延伸的影响。叶芝后来对佩特那臭名远扬的华丽散文体进行删减，使其变成自由体，因此赢得了人们的赞誉。在自由体中，这幅画像的状态更加舒适：
她比她坐立其中的岩石还要古老；
犹如吸血鬼样，
她已经死过多次。
她知道坟墓的秘密；
她曾在深海中潜水；
她能让逝去的日子围绕在身侧
奥斯卡王尔德曾言词敏锐地对这充满诱惑的佩特森式的奉承话语发表评论，“对我们来说，这幅画像比它本身更加美妙，它向我们揭示了个它本身实际上无所知的秘密。” 虽然如此，蒙娜丽莎隐含着“个秘密”的观点却依旧不断回响。在爱摩福斯特的可以看风景的房间中，“他在她身上发现了种奇妙的意犹未尽。她犹如列奥纳多达芬奇的个女人，我们爱她的程度不及我们爱她对我们有所保留的事物的程度。”
另外些人的反应是持种更加怀疑的态度，这正如在毛姆的小说圣诞节中，四个美术爱好者“凝视着那位过于端庄欲无法满足的年轻女子那缺乏激情的微笑”样。诸如罗伯托隆吉之类敢于颠覆偶像的年轻批评家则对这幅画像大加嘲弄。伯纳德贝伦森虽然不敢像佩特样对“这如此强大有力的巫医”提出质疑，但他甚至毫不掩饰自己对这幅受人敬畏的画像的厌恶之情：“她简直成了个梦魇”。当艾略特把哈姆雷特称作“文学中的蒙娜丽莎”时，他是在否定的意义上指代这件事情，即这个剧本不再按照它原来的样子被人看待，它反而犹如这幅画像样，成了个容纳任意主观阐释和三流理论的储藏器。
蒙娜丽莎生涯中另外件改变命运的事情是1911年8月21日它被人从卢浮宫拐走。窃贼温琴佐佩鲁贾是个三十岁的意大利油漆匠制景人员个微不足道的罪犯。佩鲁贾出生于科莫湖附近的杜门扎村庄，自从1908年以来他直住在巴黎。在巴黎居住着成千上万被法国人称之为通心粉的意大利移民，佩鲁贾就是其中员。佩鲁贾在卢浮宫曾工作过很短段时间，这就是他为何可以毫无困难地进入这座大楼，并能把蒙娜丽莎藏在工作服下再度出来的原因。随后，警方展开了大肆搜查。尽管佩鲁贾犯有前科，尽管他在画框上留下了很大的拇指印，但他的名字却从没被提起过。涉嫌参与这桩盗窃案的人有毕加索和诗人阿波里耐。后者还被投入大牢呆了小段时间，并就此事作了首诗。佩鲁贾把这幅画像藏在寓所里的炉子底下，藏了两年多时间。后来，在1913年11月下旬，他给佛罗伦萨的古董商阿尔弗雷多杰里寄了封信，声称要把蒙娜丽莎“还给”意大利。他要价五十万里拉，信的署名是“列奥纳多温琴佐”。12月12日，佩鲁贾携带着装在木箱子“种海员用的扁平箱子”里的蒙娜丽莎，乘火车抵达了佛罗伦萨。他登记住进了位于潘扎尼大街的家便宜旅馆。在旅馆内，当着阿尔弗雷多杰里和乌菲齐美术馆馆长乔瓦尼波吉的面，佩鲁贾打开了那口箱子，些旧鞋子和羊毛内衣呈现在人们眼前。接着，正如杰里描述的那样，“拿走这些并不引人注意的东西后，他提起了箱子的假底，在下面我们看到了这幅画像我们内心涌动着股强烈的感情。温琴佐眼睛动不动地凝视着我们，心满意足地微笑着，好像他亲手绘制了这幅画像样。”那天晚些时分，他被逮捕了。人们做出种种努力，打算把佩鲁贾变成文化英雄，但他在审讯时却表现得令人失望。佩鲁贾坦白说，他原本打算盗窃曼特尼亚428的战神与维纳斯，但最终决定还是偷蒙娜丽莎，因为后者体积较小。佩鲁贾在监狱中被关押了十二个月，1947年离开了人世。
电子书 分享网站
丽莎女士5
蒙娜丽莎的被盗和失而复得最终奠定了它在国际上的声望。这两件事情都引发了铺天盖地的新闻报道纪念卡片卡通片歌舞表演轻歌舞剧和引人发笑的无声电影的出现。这些都表明，这幅画像在现代作为全球性的偶像存在着。1919年，马塞尔迪尚绘制了幅外貌被毁坏的乔康达夫人画像，给它取了个傲慢自大的标题，即“她在屁眼感到很热”。在这幅画像众多的讽刺性模仿作品中，这是最为出名的个。不过，二十多年之后，由插图画家萨佩克尤金巴塔耶创作的抽烟的蒙娜丽莎却后来居上。同样，其它的戏拟作品还有沃霍尔的多重的乔康达夫人，即三十比个好；特里吉勒姆以“蒙蒂皮东”为系列标题的栩栩如生的乔康达夫人；威廉吉布森的“凌乱小说”蒙娜丽莎超速挡；科尔波特的你是最棒的纳特金科尔的蒙娜丽莎鲍勃迪兰的约翰娜幻影中的经典引文；那抽大麻的海报还有那新颖的鼠标垫。我个人觉得，我是通过1962年吉米克兰顿的成功演出了解蒙娜丽莎的。吉米的演出以如下字句开始：
她是穿着蓝色牛仔裤的维纳斯，
扎着马尾辫的蒙娜丽莎
我不确定马尾辫是否适合她，但这首歌曲美妙的“泡泡糖”摇滚乐中蕴含的淡而无味却足以证明这幅神奇美丽的绘画所面临的命运。
米开朗基罗1
无论这最初是不是执政团的想法，但到1504年夏末时，执政团就以文件形式做出决定：列奥纳多在议会大厅创作的壁画的对面墙上，要由米开朗基罗绘制另幅壁画，借以表现佛罗伦萨取得另场著名战役卡西诺战争的胜利，执政团希望两幅壁画可以相互映衬。这样，他们就设想了佛罗伦萨当时两位最伟大的艺术家在议会大厅中背对背工作的情景，很难相信列奥纳多和米开朗基罗两人没有把这视作场竞争，或者是次巨人间的冲突。这是场他们意欲比试谁更优秀的自然竞争，因为个人的敌意更增添了丝风味，它将激励每个人都会取得艺术创新的更大成绩。
列奥纳多1482年离开佛罗伦萨时，米凯莱阿尼奥洛迪博纳罗蒂还只是个七岁大的男孩，当时他与他那出身高贵却贫如洗的父亲在赛蒂格纳诺拥有采石场，并于采石场上个石匠家庭住在起。等十八年之后列奥纳多归来时，米开朗基罗已经成了颗具有超凡魅力的新星，这给文艺复兴雕塑艺术的脉络注入了股新鲜血液。 米开朗基罗曾给多梅尼科吉兰达约做过三年学徒1488－1491年，在洛伦佐德美第奇去世之前直深受保护，他很快就凭借自己在佛罗伦萨早期的些作品博取了声名。这些早期的作品包括大理石雕像丘比特，还有刻画琴托尔斯战役的栩栩如生的浅浮雕。在这其中洛伦佐雕塑园林中的古典主义影响已经和米开朗基罗成熟时期的紧绷的肌肉和弯曲的四肢结合在了起。1496年，米开朗基罗奉红衣主教圣乔治之命赶赴罗马，他在那里创作了喝得有点微醉具有颠覆性的酒神巴克斯。正如瓦萨里所记载的，这尊雕像“体现了年轻人苗条的身材，集女性丰满和美丽的圣母怜子图中圣约翰的特点于身”。1500年或1501年晚期，米开朗基罗回到了佛罗伦萨。或许就在那时，他和列奥纳多第次见面了。我们可以想象米开朗基罗在人群中挤进圣母玛利亚修道院，睹列奥纳多于1501年春天创作的圣安娜与圣母子草图的风采。当时的米开朗基罗是个莽撞粗鲁头发蓬乱体格魁梧的年轻男子，带有种逼人的自信，他已经炫耀着著名拳手的鼻子，在与同为雕塑家的伙伴彼得罗托里贾诺的较量中把对方鼻子打得稀烂。
米开朗基罗很快就开始创作他那最具特色也是典型地带有佛罗伦萨特征的艺术品不朽的大卫雕像。在当时的文件中，大卫被描述成了个“大理石雕像中的巨人”或只是简称“巨人”。米开朗基罗于1501年8月16日和执政团签订合同，约定两年之后交工。根据瓦萨里的说法，当局需要支付400弗罗林的费用。据说，高达16多英尺重约18吨的大卫是从块被毁坏的大理石雕刻出来的。几年以来，这块大理石直悬挂在大教堂的财产管理委员会里。瓦萨里说，这块大理石被个叫做西莫内达菲耶索莱的雕塑家愚笨地毁坏了。这个所谓的雕塑家可能指的是西莫内费鲁奇，也有说成是阿戈斯蒂诺杜乔的。瓦萨里也声称，行政长官索代里尼“经常谈到要把这块大理石交给列奥纳多处理”，但最终却把它给了米开朗基罗。不过这种说法缺乏确凿的证据。
1503年中期，这尊伟大的雕像就快要成型了。米开朗基罗曾说过句名言：“终于从大理石的牢狱中解放出来了。”在绘有大卫左胳膊的那张草图的下方有则记录，它提供了这位雕塑家构思的个栩栩如生的角斗士形象:“大卫手持弹弓，我拿着弓。”换句话说，我拿着弓形的大理石钻机。要是我们接受了瓦萨里提供的证据，在这同时期内，列奥纳多开始创作丽莎德尔乔康达的肖像画，显然这其中的油水要少得多。这两件大名远扬的艺术品体现了文艺复兴时期的两种心态：是宏大惊人的自信，二是冷静内敛难以理解。
1504年1月25日，大教堂的艺术部召集了个特别委员会从行政上来说是例行公事，但它却因汇集了文艺复兴时期的艺术天才而显得非常独特，来商讨决定“那几乎就要完工的庞大大理石巨人应该陈列在什么地方最为方便适当”，为此委员会邀请了三十个人。页边的空白处注明，其中个叫做安德烈亚达蒙特桑萨维诺身在热那亚缺席会议，似乎其余的二十九人都到场了。除了列奥纳多之外，还有安德烈亚德拉罗比亚，皮耶罗迪科西莫，大卫吉兰达约已经过世的多梅尼科的幼弟，西莫内德尔波拉伊奥洛克罗纳卡，菲利比诺利比，科西莫罗塞利，桑德拉波提切利，朱利亚诺，安东尼奥达圣加洛，彼得罗佩鲁吉诺和洛伦佐德美第奇。到场的还有“微型画画家万蒂”，列奥纳多曾于1503年把钱借给对方；大概就是乐师的乔瓦尼 迪 安德烈亚 切利尼的“短笛手乔瓦尼”，还有“金匠埃尔里奇奥”。“金匠埃尔里奇奥”头发卷曲，他可能就是“里奇奥菲奥伦蒂诺”，后来作为列奥纳多绘制安加利之战壁画的位助手被人叫做安诺尼莫加迪亚诺。
列奥纳多关于摆放大卫雕像的看法被会议的备忘录记载了下来：“我觉得应该把雕塑放在凉廊”韦奇罗宫对面的代兰济凉廊里，“正如朱利亚诺所说的，就把它放在士兵们列队的矮墙后面。雕像应该摆在那里，再加上适当的装饰物，这样它就不会干扰共和国的庆典了”。朱利亚诺达圣加洛也持有这种观点，但这却与大多数人的见解相抵触。这看法流露出了丝敌意，种惟恐给人留下深刻印象故意而为之的行径。把这特大型的雕像摆放在不会碍事的角落里，这里隐含的真正目的就是贬低雕塑家本人那个难以应付好管闲事的天才。更深的怨恨也许与早期的佛罗伦萨雕像大卫有关。这尊塑像是由列奥纳多的老师韦罗基奥雕刻的，据说少年列奥纳多就是雕像的模特。然而现在，五十年过去了，这尊新的大卫雕像却使得列奥纳多本人充满青春梦想的形象显得过时了。
米开朗基罗2
列奥纳多的建议没有引起别人注意。5月时，这尊雕像被准时安置在了韦奇罗宫主要入口外面的广场上，雕像在那里屹立了好几个世纪，现在摆放在那里的是尊19世纪的复制品。关于如何运送这尊雕像，卢卡兰杜奇的日记中有段生动的描述这也偶尔使我们看到了文艺复兴时期佛罗伦萨人故意毁坏文物的行为：
1504年5月14日。24点即晚上8点，大理石巨人被从艺术部门运了出来。人们不得不推倒门上的墙壁，以便雕像可以顺利通过。晚上，有人朝着雕像扔石块，试图对其加以破坏，因此派人守卫是很必要的。人们花了四天时间才把雕像运到德拉西纳里亚广场，雕像抵达的时间是18日早晨12点即上午8点。雕像由四十多人运送，雕像的下面是十四根横梁，这些横梁由人们不停地换来换去。
雕像最终于7月8日树立了起来，多那太罗的朱迪思则被放逐到了内院以便腾出空间来。或许，列奥纳多出现在了这个庆祝典礼上，也许他故意不在场。也许他回到了新圣母玛利亚修道院，独自人呆在有轮的小车上，对安加利之战的草图进行细微的调整。
或许就在此时，两位艺术家之间的对立在场短暂的当众争吵中爆发了。安诺尼莫加迪亚诺的列奥纳多传记通常相当枯燥乏味，但其中却有篇生动的短文，作家在短文中把此事记录了下来。文章是以“ ”开头的，这就暗示了本文的出处是同个“达加文”，短文也提到了此人是列奥纳多的伙伴。换句话说，达加文是这事件的目击者：
列奥纳多和达加文正步行穿过圣特里尼塔广场。他们来到潘卡西亚德利斯皮尼，那里聚集着群市民，正为但丁的段文字争论不休。他们冲着前面提到的这个列奥纳多大声叫喊，要他来解释这段文字。这时，米开朗基罗碰巧从旁路过，于是列奥纳多就回答道，“米开朗基罗来了，他会给你们解释的。”听到这，米开朗基罗以为列奥纳多这么说是为了羞辱自己，于是他就愤怒地反驳，“你自己解释吧你这设计了青铜马像，却无法完工，就不得不羞愧地停手的家伙。”扔下这些话，他就转身离开了。剩下列奥纳多满脸通红地呆在原地。
这段逸事的发生地非常精确，他们就在圣特里尼塔广场，讨论但丁作品的那群人在斯皮尼家族现在的费罗尼斯皮尼广场古老的宫殿前面破旧的凉廊里百无聊赖地打发时间。这座建筑物就在广场南部，向南延伸到了圣特里尼塔桥畔的河边陆地。现在这座建筑物的凉廊已经没有了，但人们只要看看多梅尼科吉兰达约于15世纪80年代中期在附近的圣特里尼塔教堂创作的那些壁画，就可以计算出凉廊原来的位置。这些壁画展示了圣弗朗西斯的生活，但却按照吉兰达约的
换源: